После окончания Великой Отечественной войны людей ожидали не просто возвращение к мирной жизни, но и необходимость восстановления разрушенного хозяйства и экономики.
Вернуться к довоенным показателям и увеличить их – такая задача стояла в промышленности, сельском хозяйстве и науке. Всё это ложилось на плечи советского народа. Но люди не просто выполняли свою работу – они старались находить более производительные варианты работы, перевыполнять необходимые планы, брать на себя социалистические обязательства. Труженики, особенно отличившиеся своей работой, представлялись к высшей степени отличия за труд – званию Героя Социалистического Труда и награждению орденом Ленина и медалью «Серп и Молот».
Свои Герои были и на Брянщине – за годы существования звания его удостоились около ста человек, чья жизнь или деятельность были связаны с нашим краем.
В послевоенную эпоху, после долгих лет недоедания и голода, особенно на оккупированных территориях, важно было восстановить пахотные поля, поголовье скота и обеспечить города и села бесперебойными поставками продуктов и сырья для производства.
В жизни Анны Максимовны Мажуго (1895-1985) труд начался с раннего возраста. Уже с 10 лет она трудилась в родном Мглинском уезде, зарабатывая на пропитание. А с началом коллективизации Анна Максимовна вступила местный колхоз и работала в полеводческой бригаде. В довоенное время ею было организовано и возглавлено льноводческое звено, которое показывало высокие результаты – до 15 центнеров льноволокна с каждого гектара.
В годы Великой Отечественной А.М. Мажуго оказалась в эвакуации, а после победы вновь проложила трудиться на Брянщине. Анна Максимовна руководила полеводческим звеном, которое по итогам работы 1948 г. получило урожай картофеля 550 центнеров с гектара.
Труд Анны Максимовны был по достоинству оценен государством: 2 августа 1949 г. ей было присвоено звание Героя Социалистического Труда. А.М. Мажуго продолжила успешно работать до самого выхода на пенсию в 1954 г.
С Новозыбковской опытной станцией неразрывно связано имя Константина Ивановича Саввичева(1903-1980). Будущий селекционер родился в 1903 г. в Новозыбкове. Закончив сельскохозяйственный техникум в родном городе и устроившись в 1924 г. на Новозыбковскую опытную станцию, Константин Иванович в течение нескольких лет занимался поисками и выведением идеального сорта люпина – быстросозревающего и лишенного горечи, чтобы быть полезным не только в качестве удобрения, но и для скармливания скоту. Но война нарушила планы – в 1941 году он был призван в Красную армию, где был начальником химической службы одного из батальонов, обслуживавших аэродром Севастопольской авиадивизии. После возвращения в родной город в 1945 г. ему предстояло всё начать сначала. Но Саввичев, будучи уже заведующим отделом селекции, продолжил неустанно работать над выведением наиболее успешного сорта кормового люпина. Им были выведены сорта «Быстрорастущий-4» – распространившийся по территории Советского Союза и «Гибрид-26» – самый скороспелый сорт люпина.
В 1966 г. Константин Иванович за успехи, достигнутые в увеличении производства и заготовок пшеницы, ржи, гречихи, риса, других зерновых и кормовых культур, получил звание Героя Социалистического Труда. Кроме практической деятельности, Константин Иванович занимался написанием научных трудов по селекции, принимал участие в ВДНХ СССР.
Протасов Валентин Васильевич(1931-2004), с самого детства видевший колхозную работу, желал скорее присоединиться к ней. После окончания 7 классов в 1948 г. начал работать на МТС на тракторе.
Желая развиваться и приносить больше пользы, Валентин Васильевич прошел школу механизации сельского хозяйства. Стал работать комбайнером и добивался хороших результатов. На комбайне С-4 им было убрано за день методом прямого комбайнирования 20 и более гектаров ржи при норме в 8 гектаров.
В 1959 г. Протасов стал во главе механизированного звена по выращиванию кукурузы. Новая задача его не пугала – с засевом кукурузой 150 гектаров Валентин Васильевич справился успешно. Он очень внимательно относя к работе с кукурузой. Им был отобран путем исследований наиболее подходящий сорт для полей колхоза, самостоятельно изготовлены туковые аппараты к сеялке, использованы лучшие агротехнические приемы.
За свой добросовестный труд в развитии сельского хозяйства неоднократно награждался почетными грамотами, медалями ВДНХ СССР, получил знак ЦК ВЛКСМ «Лучшему кукурузоводу» и вершиной признания его заслуг стало присвоения звания Героя Социалистического Труда 23 июня 1966 г.
Другой производственной сферой, в которой брянцы активно проявляли себя, стала легкая промышленность.
Зинаида Савостьяновна Быконя(1928-2017), уроженка г.Клинцы, выбрала для себя профессию ткачихи. После ухода немецких войск с территории родного города восстанавливала его. Затем решила связать свою жизнь с изготовлением одежды. Закончив школу фабрично-заводского ученичества в 1945 г., она устроилась работать на Клинцовскую тонкосуконную фабрику им. В.И. Ленина.
Зинаида Савостьяновна довольно быстро включилась в рабочий строй и научилась работать качественно, при этом быстрее установленных норм по выполнению операций. Она стала одной из первых на фабрике, кому присвоили почетное звание ударника коммунистического труда.
За свои выдающиеся достижения в труде через 15 лет после начала работы – 7 марта 1960 г. З.С. Быконе присвоено звание Героя Социалистического Труда.
Таисия Васильевна Гордеева(1930-2012) родилась в семье рабочих Погарской сигаретной фабрики и, видя работу своих родителей, решила связать жизнь с этим же предприятием. В 1945 г. в возрасте 15 лет, поступила ученицей на сигарную фабрику, где сначала изготавливала сигареты. В 1957 г. перешла работать крутильщицей сигар и стала первой среди работниц Погарского сигаретно-сигарного комбината. Позже Таисия Гордеева возглавила бригаду крутильщиков сигар, которая под ее руководством добивалась перевыполнения поставленных норм.
За вклад в увеличение производства продовольственных товаров Таисия Васильевна 17 января 1974 г. была удостоена звания Героя Социалистического Труда. Была награждена двумя орденами Ленина и медалью «Серп и Молот».
Одним из тех, кто восстанавливал и развивал Бежицкий сталелитейный завод, был Карзанов Петр Павлович(1930-1982). Окончив в 1947 г. школу фабрично-заводского ученичества, он начал работать на Бежицком сталелитейном заводе помощником сталевара, а спустя год – уже сталеваром мартеновского цеха.
Набрав опыт, Петр Павлович стал руководителем бригады сталеваров и привел её не просто к выполнению поставленных планов, а к досрочному окончанию пятилеток при высоком качестве работы.
Именно за высокие заслуги в выполнении заданий пятилетнего плана Петр Павлович в 1971 г. стал Героем Социалистического Труда, добавив к своему ордену Трудового Красного Знамени, полученного 5 годами ранее, орден Ленина и медаль «Серп и Молот».
На Брянском машиностроительном заводе в качестве слесаря начал свою трудовую деятельность после войны Козин Петр Петрович(1916-1983). С созданием дизельного производства на заводе был направлен в дизельно-испытательный цех. С большим упорством и желанием обучаться, Петр Петрович нарабатывал опыт и совершенствовался в работе. Стал бригадиром слесарей и направлял их работу, благодаря чему бригада в 7-й пятилетке показала качественную слаженную работу.
Петр Петрович Козин посвятил работе на Брянском машиностроительном заводе больше 30 лет, и наградой за преданность выбранному делу и усердие в работе стало звание Героя Социалистического Труда, присвоенное ему в 1966 г. Год спустя П.П. Козин был занесен в областную юбилейную Книгу трудовой славы.
Начинал свою трудовую деятельность в качестве слесаря и другой Герой Социалистического Труда – Горохов Михаил Федорович(1917-1980). Работая слесарем на паровозном депо Брянск-II, куда больший интерес он испытывал к работе машиниста. Эту профессию он освоил позднее, уже будучи участником Великой Отечественной войны в эксплуатационном полку.
После окончания войны вернулся в Брянск и продолжил работу в депо уже в качестве машиниста паровоза. Стремился оптимизировать работу паровоза – увеличить его грузоподъемность и при этом сократить расход горючего. Внимательный подход к работе был отмечен знаком «Отличный паровозник» и медалью «За трудовое отличие». Гороховым Михаилом Федоровичем был проведен состав из Комаричей в Брянск грузоподъемностью 5250 тонн, в два раза превышающим норму, после чего получил звания Героя Социалистического Труда в 1959 г.
Развитие локомотивов заставляло развиваться и машинистов, поэтому Михаил Федорович приступил к обучению на курсах переподготовки для работы на тепловозах.
Больше 30 лет жизни Михаила Федоровича были связаны с железной дорогой, за что он получил звания Почетного железнодорожника и Отличника социалистического соревнования железнодорожного транспорта.
Труд советских граждан в сельском хозяйстве, легкой и тяжелой промышленности высоко оценивался государством, но без внимания не оставался и вклад в науку и культуру Советского Союза.
В экспозиции Брянского государственного краеведческого музея расположен мемориальный кабинет, воссоздающий обстановку рабочего кабинета советского писателя, уроженца пос. Косицы ныне Севского района Петра Лукича Проскурина(1928-2001).
Им были написаны романы, отражающие развитие событий военного и послевоенного времени. По мотивам романа Проскурина «Судьба» впоследствии были сняты фильмы «Любовь земная» и «Судьба».
За значимый вклад в советскую литературу Петру Лукичу Проскурину в 1988 г. было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
Значимый след в истории развития советской науки и литературы оставили известные уроженцы Брянщины, также удостоенные званий Героя Социалистического Труда: выдающийся математик, академик АН СССР, ректор Московского государственного университета Иван Георгиевич Петровский(1901-1973) и известный журналист и писатель Николай Матвеевич Грибачёв(1910-1992).
Подробнее ознакомиться с деятельностью И.Г. Петровского и Н.М. Грибачёва Вы можете, перейдя по данным ссылкам: Петровский. Бесконечно преданный науке. и Н.М. Грибачёв: фронтовик, журналист, писатель.
Двое уроженцев Брянщины, трудившихся в других республиках Советского Союза, были удостоены за свою работу медали «Серп и Молот» дважды.
Александр Александрович Морозов(1904-1979) родился 16 октября 1904 г. в г. Бежице, но ещё в детстве его семья переехала в Харьков, где он закончил обучение и начал работу в качестве конструктора в конструкторском бюро Харьковского паравозостроительного завода, где впоследствии занял должность главного конструктора. Александр Морозов принимал участие в разработке танков Т-24, БТ-2, БТ -5, БТ-7, БТ-7М, а также совместно с Н.А. Кучеренко и М.И. Кошкиным возглавлял разработку знаменитого танка Т-34. В годы Великой Отечественной войны после эвакуации Харьковского паровозостроительного завода в Нижний Тагил продолжал работу в качестве главного конструктора. Особенно необходимая в военное время работа А.А. Морозова была высоко оценена – Указом Президиума ВС СССР от 20 января 1943 г. ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
После освобождения Харькова Александр Морозов вернулся в город и продолжил работу в конструкторском бюро. Под его руководством также были разработаны танки Т-44, Т-54, Т-64. За это в 1974 г. Морозов был награжден второй медалью «Серп и Молот» с вручением ордена Ленина.
Одной из 29 женщин во всем Советском Союзе, которые стали Дважды Героями Социалистического Труда, была уроженка Брянщины – Мария Даниловна Князева(1918-1982). Она родилась в 1918 г. в с. Алешковичи Севского уезда Орловской губернии (ныне Суземского района Брянской области). В 1934 г. семья Князевых переехала в Крым, где Мария и начала свою рабочую деятельность в сельском хозяйстве. После освобождения Крыма советскими войсками в 1944 г. Мария Даниловна начала работать виноградарем в винодельческом совхозе «Судак», который понес значительные потери в военные годы.
С 1946 г. Мария Князева стала бригадиром и под её руководством виноградарская бригада каждый год приносила совхозу высокие урожаи винограда. Особенно успешным был урожай 1953 г. – именно он, а также самоотверженный труд на протяжении прошлых лет были отмечены в Указе Президиума Верховного Совета СССР от 22 февраля 1955 г., который присвоил Князевой Марии Даниловне звание Героя Советского Союза. А спустя три года – 26 февраля 1958 г. за выдающиеся успехи в развитии сельского хозяйства она была награждена второй медалью «Серп и Молот».
Представленные предметы относятся к фондовым хранилищам Брянского государственного краеведческого музея
Использованные источники и литература:
Белоус Н.М. Саввичев Константин Иванович – ученый селекционер, педагог, наставник // Научные чтения, посвященные выдающимся ученым академику Николаю Ивановичу Вавилову и селекционеру Константину Ивановичу Савичеву: сборник научных статей. – Брянск, 2011. С. 3-6.
К 100-летию Князевой М.Д.:
URL: https://sudak-museum.ru/ru/sobytija/k-100-letiju-dvazhdy-geroja-sotsialisticheskogo-truda-mdknjazevoj.html
Брянцы – Герои Социалистического труда. Специальный выпуск «Блокнота агитатора». 1971.
Фото А.А. Морозова
URL: https://warheroes.ru/hero/hero.asp?photo_id=7935
Императрица Екатерина I.
Екатерина I Алексеевна (урожденная Марта Скавронская) родилась 5 (15 по новому стилю) апреля 1684 г. в семье литовского крестьянина. Во время Северной войны в 1702 г. была вывезена в Россию. В 1703 г. состоялось ее знакомство с царем Петром I. В 1705 г. она приняла православную религию и была наречена Екатериной Алексеевной. А 19 февраля 1712 г. Екатерина и Петр I обвенчались. Сохранилась переписка между супругами, из которой видно, какие искренние чувства они питали друг к другу. Петр в письмах называл свою супругу «Катеринушка, друг мой сердешнинкой». В мае 1724 г. Екатерина Алексеевна была коронована, а после смерти Петра I в 1725 г. провозглашена Императрицей.
На аверсе погрудный портрет Екатерины I, обращенной влево, с украшенной жемчугом прическе и богатой мантии, с орденской лентой через правое плечо.
Императрица Екатерина I стала продолжательницей дел своего покойного супруга. Так, задуманный Петром I орден Святого Благоверного Князя Александра Невского (орден Святого Александра Невского), в 1725 г. был введен Екатериной I и в этом же году состоялись первые награждения. Еще одно начинание Петра I, которое воплотила в жизнь Екатерина I, – это чеканка квадратных медных денег (плат), которые изготавливали в Екатеринбурге. Квадратные деньги выпускались в 1725–1727 гг. достоинством в рубль, полтину, полуполтину, гривну, пятак и копейку.
Рисунок наносился только на лицевую сторону медных плат. По четырем углам рублей, полтин, полуполтин и гривен чеканился герб Российской Империи, а по центру номинал, год и место чеканки («ЕКАТЕРIНЪБУРХЪ»).
Екатерина Алексеевна пережила своего супруга всего на два года. Она скончалась 6 (17) мая 1727 г. Екатерина I вошла в историю как образец достойной супруги главы государства. С Екатерины I в России начался период правления женщин в Российской империи.
Императрица Елизавета Петровна.
В 1741 г. на российский престол вступила дочь Петра Великого и Екатерины I Елизавета (1709–1761).
На реверсе в центре изображен Государственный Герб Российской империи – двуглавый орёл, головы которого увенчаны двумя коронами, третья, большая корона над ними. На груди орла расположен Московский герб – щит с изображением Георгия Победоносца, поражающего копьём дракона. Вокруг щита орденская цепь с орденом Св. апостола Андрея Первозванного. В правой лапе орла скипетр, в левой – держава. Над орлом дата выпуска монеты – «1742».
Елизавета оставила заметный след в истории страны. Отличалась любовью к увеселениям и балам, но при этом была очень благочестива, делала богатые вклады святым обителям, неоднократно совершала паломнические поездки. В одну из таких поездок, во время путешествия из Москвы в Киев к святым местам, в 1744 г., она посетила Брянщину.
На ее пути станционным пунктом был означен город Севск. Всем горожанам предписывалось:
«По той улице, где имеет быть высочайшее шествие, через каждые 10 саженей и при каждом обывательском доме у ворот имелись бы фонари... и улицы сравнены, вычищены и подметены».
В Севске Елизавета Петровна побыла на божественной службе в храме в честь и память Обновления храма Воскресения Христова в Иерусалиме (при Екатерине II в 1760-х гг. на его месте построен каменный храм в честь Вознесения Господня). По преданию, в память о посещении церкви, Царица благоволила разместить над царскими вратами храма двуглавого орла.
Обратный путь из Киева в Петербург снова проходил через Севск. И вновь предписывалось, «чтобы по обеим сторонам дороги через каждые 100 сажень находились клетками дрова, а где смоляныя бочки и во время шествия по ночам те дрова и бочки зажигать».
Прославилась Елизавета Петровна и своими дарами брянским монастырям. В 1742 г. наместник Свенского монастыря с братией били челом Императрице, прося помощи в построении нового собора. Челобитную зачитали в Сенате в присутствии самой Елизаветы.
5 апреля 1748 г. Царица подписала указ об отпуске на постройку Успенского собора монастыря шести тысяч рублей, «тогда же врученных наместнику Луке».
Монета номиналом ½ копейки 1748 года Екатеринбургского монетного двора. Выпускалась в 1739–1754 гг. и являлась одной из самых массовых монет Российской империи. На аверсе изображен герб Российской империи 1-й половины XVIII века (без щита на груди и без ленты Андреевского ордена) – двуглавый орёл с расправленными крыльями, на головах императорские короны, над которыми находится такая же, но большего размера. В лапах орёл держит символы власти – скипетр и державу. На реверсе изображен щит с растительным орнаментом вокруг и розеткой наверху. Посередине щита в овальной рамке в три строки указан номинал и год чеканки – «ДЕ НГА 1748».
Белобережской пустыни Елизавета Петровна пожертвовала две тысячи рублей. На эти средства в 1747 г. построили каменную церковь во имя святых Захария и Елисаветы. В 1745 г. к строящейся церкви Императрица пожертвовала потир серебряный, местами позолоченный, дискос, звездицу и лжицу.
В 1753 г. из карачевского Введенского монастыря Императрица Елизавета Петровна «изволила поднимать» в Петербург Страстную икону Божьей Матери. По преданию, Царица получила исцеление от «глазной болезни» после молитвы перед образом. Икону украсили драгоценными камнями и возвратили в монастырь. Царица внесла богатый вклад – 2000 рублей «на монастырское строение».
Внимания Императрицы Елизаветы Петровны удостоился еще один карачевский храм – Казанская приходская церковь.
«Имеется в описываемой церкви замечательное большое Евангелие, напечатанное по повелению Императрицы Елизаветы Петровны, с благословения Святейшего Синода, в царственном великом граде Москве 1759 года, месяца февраля. Мерою сие Евангелие в длину 1 аршин, в ширину 8 вершков, толщины 3 вершка. Весит оно 2 пуда 7 фунтов».
Не обделяла своими дарами Елизавета Петровна и своих сановников. В 1748 г. она пожаловала графу Степану Федоровичу Апраксину Брасовский стан Комаричской волости с 38 населенными пунктами, 150 тысячами десятинами земельных, луговых и лесных угодий, а также с крестьянами.
В указе Елизаветы Петровны от 29 сентября 1748 г. написано: «Объявляем Сим что Мы Наше императорское величество любезно верному нашему генералу <…> Степану Апраксину за верныя Его нам и государству нашему службы всемилостивейше пожаловали из дворцовых наших Комарицких волостей Брасовский стан с селами и с деревнями и со всеми в том Стану принадлежностями в вечное и потомственное владение» (ОР РГБ. Ф. 11. П. 1. Д. 2).
Центром своего имения С.Ф. Апраксин избрал село Брасово.
В правление Елизаветы Петровны С.Ф. Апраксин был подполковником гвардии и генерал-поручиком, в 1746 г. – генерал-аншефом, вице-президент Военной коллегии. В 1751 г. награжден орденом Святого апостола Андрея Первозванного.
Своему другому сподвижнику – Кириллу Григорьевичу Разумовскому – в 1750 г. императрица Елизавета Петровна пожаловала город Почеп.
Около 1770 г. по заказу Кирилла Григорьевича в городе Почепе построили дворец с парком и величественный Воскресенский собор по проекту итальянского зодчего Антонио Ринальди.
В соборе установили резной деревянный иконостас, перед которым по преданию венчались императрица Елизавета Петровна и брат Кирилла Григорьевича Алексей Разумовский. Само венчание якобы произошло в селе Перово, откуда этот иконостас позднее перевезли в Почеп.
На западной стене второго этажа храма сохранилась уникальная надпись XVIII века. Она гласит:
«При державе Благочестивейшей Великой Государыне Императрицы Екатерины Алексеевны вторыя самодержицы всея России и при Наследнике ЕЕ Благоверном Государе Цесаревиче Великом Князе Павле Петровиче основан храм сей Воскресения Господня 1765 года июня 4 дня, а за совершением освятися 1771 апреля 17 собственным коштом господина генерал-фельдмаршала сенатора и разных орденов кавалера сиятельнейшего графа Кирилла Григорьевича Разумовского».
Елизавета Петровна почила в 1761 г., и во главе государства встал ее племянник Император Петр III, которого через год в ходе дворцового переворота свергла супруга – Императрица Екатерина II.
Императрица Екатерина II.
Екатерина II Алексеевна (1729–1796) – одна из выдающихся русских цариц, первая из женщин на русском престоле, названная Великой. Имя Екатерина она получила при крещении, а при рождении была наречена Софией Августой Фредерикой Анхальт-Цербстской.
Дочь герцога Анхальт-Цербтского и принцессы Гольштейн-Готторпской прибыла в Россию в феврале 1744 г. по приглашению Императрицы Елизаветы Петровны. 28 июня (9 июля по новому стилю) она приняла крещение по православному обряду, став великой княжной Екатериной Алексеевной. В этом же году она посетила Брянщину, сопровождая в поездке Императрицу вместе со своим женихом цесаревичем Петром Федоровичем.
По преданию во время посещения церкви в городе Севске Екатерина подарила «золотой перстень с яхонтом, искусно вставленный в жемчужное ожерелье», который находился возле образа Богородицы и был утрачен в начале XX века.
На долю Императрицы Екатерины II выпало долгое правление – на русском престоле она пробыла 34 года. Годы ее правления многие считали «золотым веком» и ярким примером «просвещенного абсолютизма».
В своих «Записках» Императрица отмечала:
«Я желаю и хочу лишь блага той стране, в которую привел меня Господь. Он мне в том свидетель. Слава страны – создает мою славу. Вот мое правило: я буду счастлива, если мои мысли могут тому способствовать…».
В заслугу Екатерине II историки ставят беспрецедентное расширение границ Российской империи на запад (за счет присоединения части Речи Посполитой, т.е. Польши) и на юг (присоединение Новороссии, а главное жемчужины к короне Российской империи – Крыма).
Политика Екатерины II в области образования и культуры основывалась на идеях Просвещения.
По инициативе Императрицы в 1764 г. открыт Смольный институт, воспитанницей которого с 1764 по 1776 г. была Глафира Ивановна Алымова (1758–1826) – дочь полковника И.А. Алымова, владевшего с. Голяжье Брянского уезда (ныне Отрадное Брянского района).
На портрете Глафира Алымова изображена с арфой, в белом шелковом платье, установленном для воспитанниц старшего, четвертого, возраста Воспитательного общества благородных девиц.
Глафира Алымова в 1776 г. окончила Смольный институт и в числе пяти лучших учениц была награждена золотой медалью первой величины и золотым шифром (шифр – вензель государя из золота с драгоценными камнями). Она была взята ко Двору, стала фрейлиной Императрицы Екатерины II, впоследствии – статс-дамой, Кавалерственной дамой ордена Святой Екатерины малого Креста.
25 ноября 1769 г. Императрица Екатерина II учредила Императорский Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия (Орден Святого Георгия). Этот орден стал четвертым по времени появления, но именно он стал самой почитаемой и уважаемой наградой среди военных наград Российской империи. Общий вид ордена – белый эмалевый крест (малый для 3-й и 4-й степени, большой для 1-й и 2-й) с медальоном в центре, на котором был изображен Святой Георгий, поражающий змия копьем.
Орден давался только за особые отличия в сражениях, а также за выслугу в офицерских чинах: 25 лет в полевой службе или за 18 кампаний на море.
В статуте ордена указывалось, что получить его в награду может тот, «кто, презрев очевидную опасность и явив доблестный пример неустрашимости, присутствия духа и самоотвержения, совершил отличный воинский подвиг, увенчанный полным успехом и доставивший явную пользу».
Первым человеком, удостоенным ордена 1-й степени, стала сама Императрица Екатерина II. А второй орден высшего класса получил ее друг, советник, наперсник, граф, генерал-фельдмаршал Петр Александрович Румянцев-Задунайский. Орден ему вручили в 1770 году «за одержанную над неприятелем 21 июля 1770 года под Кагулом победу».
Помощник, соратник и подопечный Петра Румянцева, наш земляк Петр Васильевич Завадовский, уроженец деревни Красновичи в современном Унечском районе, был удостоен ордена Святого Георгия 4-й степени.
Подробнее о П.В. Завадовском и имении Ляличи смотрите в очерке «Граф П.В. Завадовский – первый министр просвещения России».
Степенью выше – орденом 3-й степени – был отмечен другой наш земляк – уроженец села Старые Ивайтёнки ныне в Унечском районе Иван Васильевич Гудович, впоследствии ставший генералом-фельдмаршалом. В представлении к награде указано, что орденом он удостоен: «За оказанную им 7-го июля 770 года, во время сражения с неприятелем при реке Ларге, неустрашимую храбрость, при овладении батареями и неприятельским лагерем».
Иван Васильевич Гудович позже стал обладателем и ордена Святого Георгия 2-й степени, получив эту награду за штурм 22 июня 1791 г. турецкой крепости Анапа.
Особое внимание Императрица Екатерина II уделяла денежной реформе. В годы ее правления в большом количестве выпускались золотые монеты Екатерины II различного достоинства: 10 рублей (империал), 5 рублей (полуимпериал), золотой червонец, 2 рубля, рубль, полтина. А в 1769 г. по повелению Императрицы был сделан первый в России выпуск бумажных денег (или ассигнаций).
На реверсе в центре расположены, в виде креста, пять щитов с гербами. Центральный щит – изображение герба Российской империи – двуглавый орёл со скипетром и державой. Верхний щит – Московский герб, нижний – герб царства Сибирского. Щит слева – герб царства Астраханского, справа – царства Казанского. Верхний щит венчает императорская корона, три других щита венчают царские короны.
По инициативе Екатерины II в России была развернута обширная градостроительная программа, разработаны общие принципы городской застройки на основе генеральных планов городов, в т.ч. Брянска и Трубчевска.
В 1781–1782 гг. Екатерина Великая утвердила гербы городов – Брянска, Карачева, Севска, Трубчевска и Стародуба.
Для обеспечения русской армии пушками в городе Брянске указом Екатерины II в январе 1783 г. основан литейный двор Арсенал. Это предприятие работает до сих пор, но уже как завод дорожных машин ПАО «Брянский арсенал».
В январе 1787 г. Екатерина Великая отправилась в путешествие в Крым с целью «осмотра разных российских губерний». Во время поездки она посетила и Брянщину.
Подробнее об этом смотрите в материалах выставки «Брянский эпизод Крымского вояжа Екатерины Великой».
В ближнем круге Екатерины Великой был наш земляк – Алексей Алексеевич Константинов, сын протопопа брянского Покровского собора. С 1762 по 1773 г. он был личным библиотекарем Императрицы.
Императрица Екатерина Великая – личность исторического масштаба, изменившая облик нашей страны. Неудивительно, что еще в 1767 г., когда многие ее начинания находились еще в потенции, ей, выражая уверенность в успешности и значимости ее начинаний, Уложенная комиссия присвоила почетный титул «Матери Отечества». И она оправдала его всей своей жизнью, положенной на алтарь укрепления могущества государства Российского.
Список использованных материалов:
1. Алексеев В.П. Брянские люди XVIII века. Историко-краеведческий очерк. Брянск, 1993. С. 64.
2. Калинкина Т.В. Династия Романовых и святые обители Брянщины // Великий князь Михаил Александрович. Жизнь. Эпоха. Судьба: Сборник материалов Межрегиональной научно-практической конференции. Брянск. 2021. С. 64.
3. Крашенинников В.В. История Севска и окрестных мест. Т. I. Издание 2-ое, дополн. и уточн. Брянск, 2013. С. 285.
4. Нестандартные монеты в истории России: https://vk.com/wall-114434525_17789
Тысяча девятьсот двадцать седьмой год… Блистательная труппа «Русского балета Дягилева» продолжает эпатировать французскую публику своими авангардными постановками. На сцене Театра Монте–Карло при полном аншлаге проходит премьера одноактного балета Джорджа Баланчина «Кошка», вызвавшая изумление зрителей и неоднозначную реакцию критиков. «В обширной зале, меблированной странными аппаратами, не то гимнастическими, не то радиографическими, появляются атлет и шесть его товарищей. Они занимаются физкультурой…» - иронизировал сотрудник газеты «Тан», известный музыкальный критик Лало.
Балет Дягилева.
Балет «Кошка».
Декорации к балету «Кошка».
Скандальная слава сопутствовала успеху авангардной постановки, балет был дан дягилевской труппой более двухсот раз, в том числе и в Париже.
Костюмы к балету «Кошка».
Казалось, слава нашла братьев - художников, ведь все, кто работал с Дягилевым, тут же становились знаменитыми. Но не случилось: в 1929-м году Сергей Дягилев умирает, его русская балетная труппа распадается, Наум Габо и Антуан Певзнер идут каждый к своему признанию долгой и тернистой дорогой. И если художник Антуан Певзнер, связавший свою судьбу с Францией, там же и обрёл свою славу, то его младшему брату Науму Габо пришлось поколесить по миру, сменить несколько стран в поисках живого отклика на его фантастические образы, далеко опередившие своё время. И найти признание у себя на родине в России только через много лет после своей смерти.
Антуан Певзнер.
Наум Габо.
Сегодня Наум Габо известен миру как художник-конструктивист, пионер кинетизма и теоретик авангардного искусства. Став пионером в своей области, Наум Габо отреагировал на те события, которые происходили в русском обществе в начале XX в. и нашел вреволюционных событиях тех лет благодатную почву для развития своих творческих идей. Именно поэтому его творчество прочносвязывают с русским авангардом, хотя свои художественные изыскания Габо начал за рубежом и эмигрировал из России в 1922 г. При этом, на родине художника не было ни одной выставки, крометой, что в 1920 г. он организовал сам, и выставки «Наум Габо и конкурс на Дворец Советов» в Москве в 1993 г - его работ нет в собраниях российских музеев. И, хотя в начале XXI в. интерес к личности Габо усилился, до сих пор его творчество и персона мало изучены.
Наум Габо с кинетической скульптурой. 1966 г.
Конструктивный торс. 1916 г.
Точное место и дата рождения скульптора не известны. Его семья – состоятельных евреев Певзнеров долгое время проживала в Брянске, где родители Габо зарегистрировали дату рождения своего четвёртого сына как 5 августа 1890-го года.
Брянск. Вид из-за реки.
Линейная конструкция 1949-1953 гг.
В семье Певзнеров выросли две выдающихся творческих личности - художник и скульптор Нотан (Антуан) Певзнер и Неемия (Наум) Певзнер, известный как Наум Габо. Начав свою творческую деятельность в 1915 году, Наум Певзнер взял себе псевдоним Габо, дабы избежать путаницы, так как инициалы у братьев были одинаковыми - Н. Б. Певзнер.Алексей Певзнер, младший брат художников утверждал, что Габо выбрал этот псевдоним потому, что на древне-еврейском он обозначает «будущее». Художник придавал почти мистическое значение своей национальности, проводя параллели с библейскими евреями. Габо неоднократно высказывал мысль, что его предки, будучи рабами в Египте, строили пирамиды и высекали скульптуры.
За одно из таких «юношеских распутств» в адрес директора гимназии, четырнадцатилетнего поэта из неё исключат, не спасёт даже прочное положение отца – владельца металлургической фабрики на окраине Брянска. Дом семьи Певзнеров был частью принадлежавшего им большого заводского комплекса, располагавшегося на левой стороне реки Десны, в Привокзальной слободе. Металлургический завод, которым владел глава семьи Борис Певзнер, выпускал антифрикционный сплав баббит, которым снабжались железные дороги по всей России..Таким образом, Наум вырос в среде, где ценность технического прогресса была непреложной, а все окружавшие его любимые и авторитетные люди имели техническое образование.
Наум Габо с работой Голова №2.
Брянск. Вид на Привокзальную слободу с моста.
Это в дальнейшем помогло Габо, не получившему на архитектурного, ни полного инженерного образования, с выверенной точностью сооружать свои фантастические скульптуры. А вспоминая природу родного края, скульптор утверждал, что он« в свое искусство живую природу внес, а не костную городскую, или, как критики ее называют, урбанскую».
Взросление юноши, до поры до времени считавшего себя белее поэтом, чем художником,пришлось на революционные события 1905-го года, от которых тот не остался в стороне. После короткого пребывания в Томске под надзором старшего брата, неисправимый поэт был возвращён к родителям в Брянск, где тут же вступил в нелегальный кружок, целью которого было распространять грамотность среди рабочих. Последовал арест, быстрое освобождение – сказалось высокое положение отца, и скоропалительный отъезд в Курск – подальше от революционных событий. Не самый прилежный ученик закончил Курскую гимназию в возрасте только двадцати лет, да притом экстерном: и здесь годом ранее сумел срезаться на экзамене, поддавшись весенней меланхолии и увлечению православием.
В 1910-м году Наум поступает на медицинский факультет Мюнхенского университета и в течение двух лет, следуя родительскому наказу, изучает медицину. Но горячее желание оставить науку врачевания, к которой у Габо нет склонности, одерживает верх. В 1912 году он поступает в Техническую Школу в Мюнхене, где изучает инженерное дело. В то время его очень увлекала физика, молодой человек спешит на лекции таких светил, как Байер, Рентген, Альберт Эйнштейн.
Мюнхенский университет.
Зато этот вдохновенный порыв поддержал старший брат Натан, уже успевший снискать известность своими работами в Париже и даже сменивший своё имя на благозвучное французское – Антуан. Благодаря ему Габо рано познакомился с искусством Врубеля, которое потрясло его до глубины души, с новаторскими течениями в искусстве того времени: кубизмом, символизмом, футуризмом. Под влиянием старшего брата молодой человек пробует себя в живописи.
Автопортрет Габо.
Теперь его привлекала скульптура: возможность воплощения в реальность собственных фантазий и размышлений об окружающем мире. В Мюнхенский период появляется первая работа – маленькая «Голова негра», утерянная в период Первой мировой войны. Именно от войны, точнее от грозившей военной мобилизации бегут братья в нейтральную Норвегию. Здесь первые посетители мастерской Певзнеров увидели картонные скульптуры Габо. Как правило, эти фигуры из тонкого картона абстрактны, или, как говорил сам художник, «абсолютны», они лишены привычных признаков красоты лица: нежной кожи, тонкого разреза глаз, но эти образы узнаваемы, прекрасны и возвышены. Знаменитые «Конструктивные головы» Габо – соединения из картона и дерева, своеобразный эксперимент по передачи объёма фигуры без его массы. «Конструктивную голову под №2» позже назовут «Мадонной 20-го века».
Конструктивная голова №1. 1615 г.
Конструктивная голова №2. 1916 г.
Конструктивная голова №2. 1916 г.
А между тем в России происходит февральская революция, которую братья Певзнер встречают восторженно. Братья возвращаются в Россию в 1917 году и проводят в Москве пять нелёгких, полуголодных и бурных лет. Наум Габо работает в Отделе изобразительных искусств при Наркомпросе, готовит различные художественные проекты, выпускает журнал,участвует в агитпропах - выставках под открытым небом, где представляет свои, ставшие уже более геометрические конструкции. И среди них представляет два куба, олицетворяющие скульптуру прошлого и будущего: один куб был совершенно целым, а у другого отсутствовали грани. Автор доказывал свой постулат: достаточно отказаться от массы, убрать стенки, чтобы показать глубину пространства. Во ВХУТЕМАСе (Высшей художественно –технической мастерской), где он преподаёт вместе с Татлиным, Кандинским и Родченко, своим студентам Габо показывает кинетическую скульптуру «Стоящая волна», дабы наглядно продемонстрировать им, что такое кинетические ритмы. Вертикально стоящий прут был подключён к мотору и во время включения создавал вибрацию, получалась иллюзия трёхмерной формы, которая в реальности не существует.
Наум Габо в мастерской.
Кубы. 1918-1920 гг.
Проекты Габо становились все более монументальными, но возможностей применить их было мало; как он прокомментировал: "Это был разгар гражданской войны, голода и беспорядков в России. Найти какую-либо часть оборудования ... было практически невозможно" В 1922-м году братья Певзнер едут в Берлин, чтобы принять участие в выставке русского искусства и принимают решение не возвращаться в неустроенную Россию. Габо остается в Германии, где живет и работает до 1932-го года. К тому времени художник уже получил известность, одна за другой устраиваются его персональные выставки, проходит совместная с Антуаном выставка в галерее Персье в Париже.
Выставка в Берлине 1922г.
В работах Габо этого периода ярче замечен стык архитектуры и скульптуры, художник больше работает с тоном, с прозрачными материалами, позволяющими выразить идею взаимопроникновения пространства, уйти от материального мира. Габо получает заказ светового оформления улицы в Берлине, реализовывает проект вращающегося фонтана в Дрездене, занимается преподавательской деятельностью в Баухаузе.
И, никогда не забывая о своей Родине, принимает участие в конкурсе проектов Дворца Советов в Москве (1931г.). Не будучи архитектором, Габо сделал правильные расчеты эллипсоидных залов для заседаний без опор всего за 5 месяцев, сумев даже запатентовать оригинальную идею. Смелый проект, как и другие проекты авангардистов, был отвергнут уже на 1-м туре, но зато именно эта работа стала единственной, хранящейся в настоящее время в России в музее архитектуры имени А.В.Щусева.
Проект фонтана в Дрездене.
Когда к власти в Германии приходят фашисты, Наум Габо уезжает сначала к брату в Париж, а потом, остро ощутив свою невостребованность, в 1935-м году перебирается в Лондон, где авангард только набирает обороты. И как представитель русской школы обретает популярность, публикуется,много читает научной литературы по биологии и микроорганизмам. Нагревая пластмассу, экспериментирует с криволинейными формами, пытаясь убрать пустое пространство, как части скульптурной массы. Здесь в Лондоне Наум Габо устраивает и свою личную жизнь – женится, у него рождается единственная дочь Нина. Плодотворный английский период ознаменовался возвращением к живописи и ваянию, рождается идея «струнного метода»: к пластиковым элементам наматываются нейлоновые нити, отражающие свет. Его конструкции универсальны: их можно демонстрировать в вертикальном и горизонтальном положении, подвешивать в открытом пространстве.
Прозрачная вариация-1937г.
Габо уверен, что его скульптурные работы смогут прекрасно вписаться в любое архитектурное пространство нового времени. Это доказала конструкция для здания «Соты» в Роттердаме (1957г.), которая не стала декорированным, а скорее самостоятельным элементом здания. Или удивительный фонтан «Вращающееся кручение» (1972г.) в Лондоне с пересекающимися струями. Габо вновь поразил скептиков, доказав верность своих архитектурных расчетов.
Кинетическая конструкция в Ротердаме. 1957 г.
Фонтан «Вращающееся кручение». Лондон. 1972 г.
Оказав влияние на развитие английского модернизма и конструктивизма (не случайно, в галерее Тейт в Лондоне хранится самая большая в мире коллекция его ранних работ), Габо с 1946-го года становится гражданином Соединённых Штатов Америки. Здесь творчество художника не только востребовано, но и отмечено многими премиями и наградами.Габостал Почётным доктором Королевского колледжа искусств в Лондоне, награждён Логановской медалью за вклад в искусство (США), удостоен ордена Британской империи. Скончался Наум Габо в 1977 году, обретя признание и международную славу.
На протяжении многих лет выставки Габовызывали огромный энтузиазм из-за эмоциональной силы, присутствующей в его скульптуре: твёрдая материя сюрреалистичных фигур будто разрывает время и пространство, устанавливаетсвязь между реальностью и неограниченной фантазией человека.
Линейная конструкция №2. 1958 г.
Сегодня мы можем говорить о фигуре Наума Габо как о мосте, наведенном между русским и западным искусством, где по обе стороны он известен как художник рационального направления, вдохновленный развитием индустрии и технологий, органично соединивший науку с искусством. Не став ключевой фигурой художественной жизни советской России, не вписавшись в её социалистический реализм, художник не мог претендовать на репрезентацию творчества и сохранение своих работ в музеях страны. Это сыграло большую роль в его забвении на родине.Тем не менее, в России есть пример осмысления наследия Наума Габо и его значимости в региональном контексте. С 1994 г. в Брянске, на официальнойродине художника, проходит ежегодный международный фестиваль музыки и искусств, носящий имя двух выдающихся уроженцев Брянской области - Николая Рославца и Наума Габо. Первый из них композитор, а второй - человек, вышедший из географических рамок, но всю жизнь считавший себя русским художником – скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда – НаумГабо.
Состаила: Черепкова Н.В, млаший научный сотрудник Суражского краеведческого музея – филиала ГБУК «БГКМ».
Н.А. Рославец. 1926 г.
Творческий мир Николая Рославца - яркое и самобытное явление в русской музыкальной культуре 1 пол. ХХ века, его музыка обладает особой силой воздействия, поражает своей оригинальностью и новизной.
Не случайно, современники оценивают его как "величину крупную и самобытную" (Н.Мясковский), а по словам Игоря Стравинского - Рославец "интереснейший русский композитор",
Николай Андреевич Рославец остается до сих пор загадочной и трагической личностью в истории мировой культуры. Причем эту загадочность создавал сам композитор.
Село Душатин Суражского района. Церковь Василия Великого. Фото1970-е гг.
Церковь Василия Великого в с.Душатин Суражского района Брянской области (современный вид).
Родился он, по его собственным словам, «в захолустном полуукраинском, полубелорусском местечке Душатин»Суражского уезда бывшей Черниговской губернии, ныне Брянской области, 23 декабря 1880 года, (по новому стилю, 4 января 1881 года).
Фото Суража.
Сураж как место рождения указан в персональной карточке Рославца, заполненной самим композитором, и в опубликованной биографической справке 1919 года.
По словам Н.А. Рославца, до двенадцати лет он «выполнял соответствующие возрасту крестьянские работы: помогал старшим в поле, на сенокосе, в саду, пас скотину (особенно любил водить лошадей "в ночное")» (НАР, с. 132).
Н.А. Рославец играет на скрипке.
В роду Рославцев было много «умельцев» - самоучек - музыкантов и живописцев. Еще с семи-восьми лет мальчик, под влиянием своего дяди, деревенского скрипача-самоучки, полюбил скрипку, смастерил её сам и выучился на ней играть по слуху, обнаружив немалые музыкальные способности. С 1893 года жил уже собственным трудом, нанимался на службу в мелкие канцелярии и, где только можно, пополнял свое музыкальное образование, брал уроки у «свадебного» скрипача-еврея.
Серьезное музыкальное образование Рославец получил в 1890-е годы в Курске, где он поступил в «Музыкальные классы» к известному русскому пианисту, композитору и педагогу Аркадию Абазе (известен его романс - «То не ветер ветку клонит»), где он изучал элементарную теорию музыки, занимался на скрипке.
Н. Рославец 1913 г.
Московская консерватория.
Диплом об окончании Московской консерватории. 1912г.
В 1902 году Николай Рославец поступил в Московскую консерваторию, где обучался с перерывами 10 лет.. Молодой композитор хорошо овладел всеми академическими дисциплинами, которые составляют фундамент профессионального образования композитора. При окончании консерватории в 1912 году Рославец представил партитуру оперы-кантаты «Небо и земля» по Дж. Байрону, за что был удостоен большой серебряной медали.
Н.А. Рославец в военной форме. Н.А. Рословец – рядовой хора с музыкантами лейб-гвардии Преображенского полка. 1912 год.
В дипломе об окончании Московской консерватории в 1912 году и в свидетельствах по прохождению военной службы в составе Преображенского полка, Рославец записан как «крестьянин Гордеевской волости Суражского уезда».
Ранние произведения Рославца обнаруживают отчётливое сходство с футуристскими манифестами; композитор дружил с детства с К. Малевичем, автором «Черного квадрата», который создал эскиз к портрету Н.Рославца «Песнь голубым облакам». Рославец был тесно связан с В. Каменским, Ар. Лентуловым и др., печатался в футуристских журналах, обложки его сочинений оформляли футуристы. Музыкальные сочинения композитора тех лет отражают эти авангардные веяния, несут в себе яркие черты новаторства и творческих исканий.
Очевидны преемственные связи Рославца с символизмом и модерном. До 1917 г. Рославец обращался к поэзии «серебряного века» - Блока, Брюсова, Бальмонта, П. Верлена, Игоря Северянина, Д. Бурлюка, К. Большакова, В. Гнедова, впоследствии — к поэзии Ф. Сологуба, З. Гиппиус и др.
«Новая система» в ранних сочинениях Рославца, "классические" ее образцы представлены в "Грустных пейзажах" (1913), Первом струнном квартете (1913), "Четырех сочинениях для пения и фортепиано" (1913-14) и др.
Н.А. Рославец в шляпе.
На становление стиля Н. Рославца, по его собственному признанию, значительное воздействие оказали поздние композиционные принципы Скрябина.
Замечательны открытия Рославца в области темброкрасочности, намного опередившие время, - как в камерных сочинениях, так и в симфонической поэме "В часы Новолуния" (предположительно, 1912-начало 1913).
Он, начиная с 1913 г. уверенно заявил о себе как крупный и зрелый, глубоко мыслящий мастер с собственным стилем и оригинальной композиторской техникой. Как пишет сам композитор «за 6 лет упорной и творческой работы к 1919 году разработал свою индивидуальную технику, давшую мне полный простор для выражения моей художественной личности».
Свои лучшие годы Н.А.Рославец, как он сам отмечал, провел со своей первой женой Натальей Алексеевной, урожденной Ланговой (1888- 1957). Дочь профессора А.П. Лангового, преподавателя Императорского университета, коллекционера, члена Совета Третьяковской галереи. По профессии Наталья Рославец– журналистка, до революции – член партии эсеров, с августа 1918г. – в партии большевиков. С ноября 1918г. – сотрудник ВЧК ОГПУ. Почетная чекистка(знак №69). Работала с Я. Свердловым и Ф.Дзержинским.
Афиша. ГАБТ. Концертный зал им. Бетховена. 17.04.1923.
Октябрьскую революцию Н.Рославец принимает с восторгом, активно участвует в строительстве новой социалистической культуры. Он руководит Советом народных депутатов в Ельце, возглавляет Московский профсоюз работников искусств (Рабис), становится ректором Харьковского музыкального института и членом влиятельной Ассоциации современной музыки АСМ. Он даже выходит из партии эсеров, в которую вступил в годы гражданской войны, и присоединяется к большевикам. Свою приверженность революционным идеям композитор демонстрирует в кантате «Октябрь» (1927) и симфонической поэме «Комсомолия»(1928).
Ноты. Рославец, Николай Андреевич. Мать и сын. Из цикла 1905 год. – Москва, 1926.
.
Гимн милиции
Ноты. Рославец, Николай Андреевич. Бабья доля.
С середины 20-х годов у Рославца появляется новая творческая линия - музыка массовых жанров: массовая песня «Полет» на слова В. Каменского, «Поэзия рабочих профессий» для хора (на слова Я. Твердого, 1924), «агитационо-просветительская музыка» - «Песни революции», «Песни работницы и крестьянки» (1925), «Гимн советской рабоче-крестьянской милиции» для духового оркестра (1926). О себе композитор заявлял: «Я – пролетарий умственного труда», «Я должен нести свое искусство народу». И вместе с тем: « Я не пишу «для масс» скверной музыки».
Маяковский В.
Н.А.Рословец с женой М.В.Филипповой. 1930 год.
Рославец, был знаком с «председателем земного шара от секции поэзии» В.Маяковским. В воспоминаниях второй жены композитора Марии ВасильевныФилипповой (Бабенко) описан колоритный эпизод встречи Рославца с Маяковским. Рославец «зашел в кружок литературы и искусства, увидел сидящего с компанией Маяковского. Подошел к нему, поздоровался, заговорил. За соседним столом какой-то молодой человек тихо спросил: "Кто это подошел к Маяковскому?" Маяковский услышал и тут же мимолетно бросил экспромт:
Что за глупая овца,
Что не знает Рославца.
Все общество, окружавшее Маяковского, дружно расхохоталось» (ЦГАЛИ, ф. 2569, оп. 1, ед. хр. 99а, стр. 6).
В 1923 - 1930 годах Рославец редактор Главперткома, уполномоченный Главлита по Государственному музыкальному издательству,ответственный цензор в Государственном музыкальном издательстве, музыкальный критик. Он преподаватель Московского музыкального политехникума, активный деятель Ассоциации современной музыки - боевой организации передовых музыкантов и председатель бюро композиторов Всерабиса – Всероссийского союза работников искусства.
Н.Рославец. 5 соната для фортепьяно. 1921 г.
Н.Рославец. Песенка Арлекино. 1921 г.
Современников удивляло, что Николай Рославец называл себя не «композитором», а «организатором звуков». В это время он известен и популярен. Однако это не спасает его от нападок деятелей Пролеткульта, видевших в его новаторской музыке упадочные настроения, свойственные загнивающему буржуазному обществу и противоречащие потребностям советского рабочего класса.
Балет "Пахта".
Спасаясь от этих обвинений, в 1931г. Рославец покидает столицу и живет некоторое время в Ташкенте, где создает ряд произведений на местные темы, в том числе первый узбекский национальный балет «Хлопок» («Пахта»),который сочетал народный танец и действенную пантомиму.
Н.А.Рословец и композиторы.
Вернувшись в Москву в 1933г., он полностью лишен возможности публично исполнять свои произведения и зарабатывает на жизнь лишь преподаванием. Он преподает в Музыкальном политехникуме и на курсах военных капельмейстеров, в 1933-1935 годах - редактор в Радиокомитете, в 1936-1938 годах - политредактор Реперткома, в 1939-м - художественный руководитель Цыганского ансамбля ВГКО.Яркое произведение последнего московского периода композитора - Камерная симфония для 18 инструментов соло (1934-1935) в четырех частях.
Кредо композитора выражают слова:"Я - классик, прошедший искусство всего нашего времени, воспринимающий все, что создано человечеством. Я [...] всё завоевал и говорю, что никакого разрыва в линии развития музыкального искусства у меня нет. Через посредство своих учеников и через их учеников хочу утвердить новую систему организации звука, которая приходит на смену классической системе". В числе его последних учеников П.В. Теплов, Даниил Покрасс и Константин Листов, авторы замечательных советских массовых песен.
Могила Н.Рославца на Ваганьковском кладбище в Москве.
В 1939г. Рославец пережил тяжелый инсульт, приведший к временной потере речи и частичному параличу. Умер Николай Андреевич от второго инсульта 23 августа 1944 г. в Москве и похоронен на Ваганьковском кладбище.
Первый концерт на родине композитора в с. Душатин.
С 70-х гг. XX в. началось возрождение музыки Н. Рославца и оживленный интерес к его творчеству. В 1993 г. в Москве появился исполнительский коллектив его имени — «Рославец-трио». Ежегодно в апреле месяце в Брянске проходит Всероссийский фестиваль Н.Рославца и Н.Габо». На его родине в с. Душатин в Суражском районе установлена памятная доска. В Суражском краеведческом музее представлен раздел экспозиции, посвященный жизни и творчеству композитора.
7-й музыкальный фестиваль им. Н.А. Рославца. Программа.
Л. Сабанеев дал высокую оценку творчеству композитора: "У Рославца его тектонизм, его математичность в музыкальном творчестве приближает его к академистам. Это - оригинальный и беспримерный тип новатора-академика. Он не интересуется эмоцией как таковой. Для него музыка - вовсе не язык чувств, а выражение организованного психического мира. Его интересует не эмоция сама по себе, а сопоставление ее в музыкальной ткани с другими, "организация эмоций", неизбежно сопутствующая организации звуков. Рославец- настоящий мастер звуков, любящий свое мастерство, как специалист, рабочий любит свое ремесло. Он не напишет зря и случайно ни одной ноты, ни одной фразы. Все продумано и проработано до последней степени".
Подготовила: Л.А. Селезнева
К 150-летию со дня рождения создателя и первого директора Брянского краеведческого музея С.С. Деева.
«Нужно напрячь все усилия, чтобы дать возможность музею развернуться, т.к. музей не роскошь, не учреждение для развлечения, а храм муз, науки и искусств. Музей - сокровищница, в которую не только кладут, но и из которой каждый гражданин может почерпнуть те необходимые ему сведения, без которых он не может считаться сознательным гражданином».
Заведующий брянским губернским музеем С.С. Деев. 23 ноября 1921г.
Сергей Сергеевич Деев (1874, СПб. - после 1943(?), Бухара) создатель Брянского общества краеведов и организатор двух губернских краеведческих съездов, брянского губернского музея и архива; археолог-любитель, открывший для науки Супоневскую верхнепалеолитическую стоянку. Был инициатором издания альманаха «Брянский край» (всего увидели свет три выпуска).
Деев Сергей Сергеевич
1 сентября 1921 года музей местного края открыл свои двери для посетителей.
Открытка. «Брянск. Техническое училище».
Располагался он в центре города в помещении из двух комнат бывшей домовой церкви при Практическом институте (современная площадь Ленина, здание было разрушено в годы войны). За первый год работы его посетило 2 тысячи человек.
Создатель этого музея с 1916 года проживал в Брянске, работал преподавателем рисования и других дисциплин. К февралю 1917 года достиг должности инспектора народных училищ. В 1919 году по его инициативе учреждена комиссия по охране памятников искусств и старины. Он же по поручению Губоно начал организовывать в Брянске архив. Возникновению музея предшествовали создание и активная работа Брянского художественно-исторического общества по сбору экспонатов для музея и книг для библиотеки.
Источниками комплектования фондов музея служили: археологические раскопки (в том числе и самого Деева) на территории края, ценности храмов и монастырей (только в самом городе храмов было более 15), отдельные частные коллекции из домов, усадеб и имений, Государственный музейный фонд РФ, отдельные частные дарения.
Благодаря постоянному участию в комиссиях по реквизиции ценностей у РПЦ, Дееву удалось пополнить фонды музея многими ценнейшими экспонатами. Среди них: крест мощевик с гробницы преподобного Поликарпа Брянского, напрестольный крест афонской работы, сребропозлащенный потир (вклад 1762 года в Полпинскую пустынь), водосвятная чаша из серебра (вклад в брянский Покровский собор1700 года князя Афанасия Афанасьевича Барятинского), деревянные статуи XVI века Святого Николая Ратного и Святой Параскевы из Брянского Петропавловского монастыря. Кроме этого: 3 иконы, 53 медных литых икон и крестов, 3 рукописные книги XVII- XVIII веков (среди них рукописный «Синодик» конца XVII- начала XIX вв.).
Среди раритетных книг и журналов, включенных С.С.Деевым в «Инвентарь предметов, принадлежащих Брянскому губернскому музею местного края»: изданная в 1754 г. в Штутгарте «Фармакопея Виртембергика», «Описание Иерусалима» 1771 года издания, журнал «Золотое руно» за 1909 год.
Книга Фармакопея Виртембергика 1754 год Штутгарт
Журнал "Золотое Руно", 1909 г.
Из отдельных домов и усадеб были привезены: мебель, бронза и фарфор в стиле Людовика XV из бывшего имения Белоглавая, собрание князя Тенишева из дома Орлова - Давыдова в Жиздре, портрет героя войны 1812 года Л.Л. Беннигсена работы Дж.Доу из имения Беннигсенов Богородицкое, картина «Портрет неизвестной старушки», приписываемая Рембрандту, несколько работ малых голландцев, картины кисти П.В.Жуковского из дома Мальцовых в Дятьково. На декабрь 1921 года музейную коллекцию составляли: 30 картин, преимущественно западноевропейских мастеров, 4 рисунка, 1 акварель, 29 хромолитографий, 32 литографии, 12 скульптур из мрамора, бронзы и гипса, 3 вазы (одна из них китайская).
Портрет Беннигсена
В результате археологических раскопок была собрана коллекция «первобытных древностей каменного века» из 340 предметов, «курганных древностей» из 101 предмета, череп носорога и зуб мамонта. Были собраны коллекции по геологии, минералогии, палеонтологии, ботанике, энтомологии, мимикрии и др.
Упомянуты в «Инвентаре» также: 131 медная и серебряная монета XVIII и XIX веков, кредитные билеты 1917 года, пистолет середины XIX века, германская стальная каска, чучело черепахи.
Рубль. Российская империя. 1723 г.
Библиотека музея в 1921 году состояла из: «105 книг научного содержания (поступили из Наркомпроса), 281 книги музейной и научной (из Центральной библиотеки Брянской губернии), 7 книг музейных и разных, ботанического атласа, атласа бабочек Ламперта 1913 года», атласа географического, книг по истории, искусству.
Атлас бабочек Ламперта 1913 года
При поддержке местных органов власти состоялся первый в истории Брянского края съезд краеведов. Газета «Брянский рабочий» за 27 ноября 1925 года сообщала: «…в Брянске открылся I-й губернский краеведческий съезд, объединивший работу школ, одиночек-краеведов и кружки краеведов.
Оформление краеведческого движения в губернии — главнейшая задача предстоящего съезда. Съезд рассчитан на 50-60 человек и продолжится 3-4 дня. На него приглашены все местные активные работники-краеведы, краеведческие кружки, представители учебных заведений, партийных, профессиональных и советских учреждений. На съезд ожидается приезд представителей центрального бюро краеведов и некоторых научных работников».
15-17 февраля 1928 г. в Брянске состоялся Второй губернский съезд краеведов.
Участники II-го губернского съезда краеведов. Фотография Мискевича. На фотографии во втором ряду третий слева - краевед, археолог, основатель и директор Брянского губернского музея С. С. Деев, рядом с ним (справа) – основатель и первый заведующий Трубчевским музеем местного края с 1919 по 1930 гг., краевед, археолог, ботаник, учёный лесовод Георгий Михайлович Поршняков (1868 – 1939), четвертый справа во втором ряду - зоолог, эколог, профессор Смоленского университета Владимир Владимирович Станчинский (1882-1942).
В конце 1926 года в городе работали три музея, впоследствии слившиеся в один: Брянский губернский краевой музей, Брянский музей Октябрьской революции, Брянский Антирелигиозный музей. Бежицкая картинная галерея, после закрытия студии Изо, при которой она состояла, также была переведена в Брянский губернский музей.
Как достижение и примета новой жизни кадры экскурсии в брянском музее попали в документальный фильм 1928 г. «В Брянском Полесье». Его сняли столичные кинодокументалисты, поместив в самом начале сюжет «Центральный музей народоведения (краеведческий музей): экспозиции музея, экскурсия».
В 1929 г. Брянская губерния была упразднена и вошла в состав Западной области с центром в Смоленске. Брянский музей утратил статус губернского. Большое количество наиболее ценных экспонатов было передано в Смоленский музей.
15 апреля 1930 г. С.С. Деев был уволен с занимаемой должности и вернулся к преподавательской деятельности в Брянский строительный техникум. Скончался в эвакуации в Казахстане. Собранные им коллекции погибли, личный архив не уцелел.
ЛИТЕРАТУРА:
- Деев С.С. Раскопки в Супонево//Брянский рабочий, 1926, 12 июня, 8 и 17 июля.
- Деев С.С. Археологические памятники Брянской губернии.// Материалы к доистории Центральной Промышленной Области". 1-е Совещание Палеоэтнологов Центрально-Промышленной Области, 27 - 2 9 мая 1926 года. Под редакцией Б. С.Жукова и О. Н. Бадера, Москва. Госмузей ЦПО.1927.
- Деев С.С. Доисторическая жизнь Брянского края под охраной краеведов // Брянский край. Вып. 1. - Брянск, 1926. С. 28-50.
- Деев С.С. Археологические памятники Брянской губернии// Материалы к доистории Центрально-Промышленной области, 1927.
Подготовила с.н.с. отдела истории С.А.Никулина
Счастлив город, где есть театр. Он нужен людям. Особенно когда владыкой сцены является талантливый артист.
В 1926 году в Брянске был сооружен Дом Советов. В комплексе с ним воздвигнуто и здание театра. Открылся театр 7 ноября, официально первый сезон начался 16 ноября 1926 года. Театр с первых своих шагов уделял большое внимание русской и зарубежной классической драматургии. Уже в середине 1926-1927 гг. были поставлены «Ревизор» Н.В. Гоголя, «На дне» М.Горького и др. Неоднократно ставились пьесы нашего земляка А.К. Толстого: «Царь Федор Иоаннович» (перед войной и позже), «Смерть Иоанна Грозного». С самого начала творческого пути театр придерживался реалистического метода работы по системе К.С. Станиславского.
Война застала труппу драмтеатра на гастролях в белорусском Гродно. Из 70 человек в Брянск вернулось только 11: кто-то вступил в ряды советской армии, кто-то ушел к партизанам, кто-то погиб или пропал без вести. В годы оккупации немцами были расстреляны художественный руководитель театра Я. Волин, заведующий музыкальной частью М. Корнгольд, актеры С. Левицкий и С. Гундобина.
При отступлении враг заминировал театр. Здание было взорвано. Война ещё продолжалась, а в декабре 1944-го в город уже была направлена на постоянную работу труппа из подмосковного Ногинска. На базе переведенного сюда коллектива Московского областного драматического театра должен был возродиться театр брянский.
А осенью 1949 г. восстановленный театр открыл свой новый сезон.
На сцене успешно шли пьесы выдающихся русских, зарубежных и советских драматургов. Не обходил стороной театр и местных авторов. В содружестве с А. Козиным были созданы спектакли по его пьесам «О самом дорогом», «Если в сердце весна», «Огонь людской», а также В. Навроцкого — «Гроза над Десной», П. Лучина — «Господин бурмистр», М. Саенко, Э. Рыжовой — «И вечный бой», С. Шарова — «Эхо Брянского леса».
Сколько городов России видели выступления брянских артистов — Москва, Ленинград, Казань, Архангельск, Орел, Калуга, Смоленск, а также страны ближнего зарубежья - Белоруссия, Молдова, Литва, Болгария. Театр тесно и плодотворно сотрудничал с Кюстендилским окружным драматическим театром (Болгария), обмениваясь спектаклями, ставя на сценах обоих театров новые постановки. В разные годы в театре работали известные режиссеры: Я. Волин, Ю. Решимов, Д. Любарский, В. Малахов, В. Щабанов, Е. Антонов, В. Энгелькрон, Б. Сапегин, А. Белявский, А. Новиков и др. Народными артистами Российской Федерации стали М.П. Гермацкая, Г.Д. Постников, В.Т. Богатырев, М.А. Гаврилова, В.А. Мацапура, И.П. Камышев. Звания заслуженного артиста России удостоены Т.Е. Силина, К.А. Вологдин, П.Я. Ефимов, Н.П. Лисовский, В.Г. Поляков, И.Н. Хотяновская, В.Г. Грозев, и др. Партия и правительство высоко оценили деятельность театра. За заслуги в развитии советского театрального искусства Брянский областной драматический театр Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 июня 1976 года был удостоен ордена Трудового Красного Знамени.
Гермацкая Мария Павловна (1914 — 2000).
Советская и российская театральная актриса, народная артистка РСФСР,
почётный гражданин г. Брянска.
Родилась Мария Павловна Гермацкая в небольшой белорусской деревеньке, но жить там ей не пришлось, родители переехали в город Ельню, что на Смоленщине. Здесь прошло ее детство, учеба в школе. Окончила успешно сельхозтехникум, получила специальность. Мечтала стать актрисой, поступила в Смоленское театральное училище, а когда его закрыли, перешла в Калининское. Юной актрисе довелось выступать не на театральной сцене, а на фронте, почти на передовой. Были концерты для раненых в госпиталях. После войны работала в Калининском, а затем в Оренбургском театрах. С 1951 года Мария Павловна в Брянске, в Брянском драматическом театре. Сцена стала для нее основой жизни. Почти 60 лет отдала она театральному искусству. Для нее не было маленьких ролей. Она была всегда владыкой сцены. Около трехсот ролей сыграно Марией Павловной. Каждая роль актрисы, пусть даже эпизодическая, для нее была ответственна.
Мария Павловна более десяти лет избиралась председателем Брянского отделения Всероссийского театрального общества, а потом и союза. Много сил и энергии отдала пропаганде театрального искусства, воспитанию молодых актеров. Большую помощь оказывала народным театрам области. Она избиралась депутатом Брянского городского Совета народных депутатов, кандидатом в члены обкома партии.
Народная артистка РСФСР — это звание в Брянском драматическом театре Мария Павловна получила первой. В нем выражена любовь и признание зрителей, дана высокая оценка ее служения театральному искусству. Мария Павловна награждена орденом «Знак Почета», медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941 — 1945 гг.». Звание почетного гражданина города Брянска ей было присвоено в августе 1985 года. В июне 2021 года в рамках подготовки к празднованию 95-летия Брянского драматического театра на доме по улице Фокина, где жила актриса, открыта мемориальная доска.
Ефимов Павел Яковлевич (1915- 1986).
Заслуженный артист РСФСР,
ведущий актер Брянского драматического театра.
Театр всю жизнь был для него самой главной, если не единственной, страстью. Павел Яковлевич родился 25 августа 1915 г. в г. Нижняя Салда Свердловской области. Актёрскую карьеру начал в 1930-е годы на сцене Нижнесалдинского народного театра. В 1936 году поступил в Свердловское театральное училище, которое окончил в 1940 году. С началом Великой Отечественной войны трудился в медсанчасти, но в 1943 году был отозван из армии и стал работать в драматическом театре имени А.Н. Островского в городе Кинешма. В 1945 году вернулся на Урал, на протяжении 17 лет играл на сцене Свердловского государственного театра юного зрителя им. Ленинского Комсомола. На протяжении всего творческого периода Павел Яковлевич на ведущих ролях в театре. Созданные им яркие, красочные образы насыщенны простой и хорошей моралью, героикой и патриотизмом. Актеру удаются как роли сказочных героев, так и глубоко драматичные роли.
За заслуги в области театрального искусства Павлу Яковлевичу 28 апреля 1961 г. присвоено звание - Заслуженный артист РСФСР.
Одной из лучших ролей всей своей карьеры П.Ефимов считал роль Р. Раскольникова.
В 1966 году Павел Яковлевич переезжает в город Брянск уже состоявшимся актером и сразу же занимает достойное место в труппе Брянского драматического театра. Актер принимает участие в постановке лучших произведений советской драматургии, русской и зарубежной классики.
Высоко оценена критиками работа П.Я. Ефимова в спектакле по пьесе Н. Островского «Бесприданница».
Большую любовь зрителей снискал П.Я. Ефимов в роли Е. Лукашина в спектакле « С легким паром» по пьесе Э. Рязанова и Э. Брагинского.
Павел Яковлевич Ефимов до последнего дня жизни выходил на сцену.
При подготовке выставки были использованы материалы из фондов Брянского государственного краеведческого музея.
Брянщина издавна славится своими лесами. По этой причине на территории области всегда активно развивались отрасли производства, связанные с обработкой и переработкой дерева. Первая спичечная фабрика на территории Новозыбковского уезда Черниговской губернии была создана в 1862 г. в с. Барки Ф.Е. Марютиным и М.М. Волковым. В дальнейшем в уезде одна за другой начали появляться спичечные фабрики. Так, фабрики возникли в соседних населенных пунктах: Деменке, Людкове, Карховке, Новозыбкове, Злынке и Софиевке. Таким образом, в начале XX века Новозыбковский уезд стал крупнейшим в Российской империи производителем спичек.
14 (27) января 1907 г. недалеко от железнодорожной станции Злынка, что находилась в Малом Вышкове (ныне – пгт. Вышков в Злынковском районе), появилась очередная спичечная фабрика. Её основателем был Афанасий Филлипович Родионов, происходивший из старообрядческого посада Тимошкин Перевоз (ныне – с. Перевоз в Новозыбковском районе). Совместно со своими детьми он основал «Акционерное общество А.Ф. Родионова с сыновьями». Сбытом продукции спичечной фабрики занимался «Торговый Дом», принадлежавший им же. В 1908 г. производство спичек было отмечено золотой медалью «Благодарного Императорского Московского общества сельского хозяйства», что нашло отражение на торговой марке фабрики.
|
|
Надписи на этикетках «Родионовской» фабрики сообщали, что здесь производятся «шведские спички» из красного фосфора вместо более опасного белого фосфора. На деле, производство оставалось опасным и вредным для работников. Несмотря на полученную награду, фабрика была плохо оборудована. Как и на соседних фабриках, на «Родионовской» преобладал ручной труд, а само здание было деревянным, что могло легко привести к пожару.
«Родионовская» оказалась последней основанной в уезде фабрикой. Процесс развития спичечного производства Новозыбковского уезда был остановлен в связи с событиями 1917 года. В 1919 г. произошла национализация крупнейших фабрик, в уезде остались лишь 2 фабрики – в Новозыбкове и Вышкове. Тогда же «Родионовская» фабрика сменила название на «Ипуть» по имени протекающей неподалеку реки. Но это название не закрепилось надолго, в 1922 г. фабрика получила название, под которым впоследствии стала известна – «Революционный путь» (сокращенно – «Ревпуть»).
В 1925 г. большая часть производственных площадок фабрики сгорела. Государством были выделены средства на восстановление фабрики, и в 1926 г. «Ревпуть» вновь заработала.
Фабрика стремительно улучшала свое производство, все больше процессов автоматизировалось. К 1928 г. фабрика имела 4 спичечных автомата и набивочные машины.
В 1930-е годы менялось административное деление. Территории, на которой располагалась фабрика, стали входить вместо Западной области в состав Орловской области. Эти изменения не меняли работы в самой фабрике, но остались запечатленными в надписях на спичечных этикетках. Фабрика продолжала набирать обороты, занималась экспортом продукции.
|
|
Отечественной войны спичечное производство, как и многие сферы, значительно пострадало. В 1943 году спичечная фабрика была уничтожена при отступлении нацистских войск. Ущерб, нанесенный фабрике, составил 9 млн. 132 тыс. 962 руб. После освобождения территории от оккупантов стремительно развернулись восстановительные работы.
Кроме фабричных построек и техники, война нанесла существенный урон и кадровому составу, поэтому при фабрике была организована школа фабрично-заводского обучения.
С 1 октября 1944 г. восстановленная фабрика вступила в эксплуатацию. В первые послевоенные годы объемы выпускаемой продукции уступали довоенным. В этот период спичечное производство в СССР было исключительно внутренним, экспорт не осуществлялся.
|
Уже к концу 1950 г. производственная мощность фабрики выросла на 25% по сравнению с довоенной. Объем продукции доходил до 3600 ящиков в сутки (когда в 1940 г. составлял 2500 ящиков). А в 1956 г. объем выпущенной продукции составил 1 млн. 56 тыс. ящиков. Пополнялась и техника – в 1949 г. фабрика имела уже 6 спичечных автоматов. Вместе с этим постепенно возвращался уровень экспорта.
|
|
Начиная с конца 1950-х гг. фабрикой выпускается все больше продукции, и вместе с ней получают распространение серии этикеток, благодаря которым многим советским детям знакомо имя фабрики. Фабрика была известной на уровне всего Советского Союза и спички из «Ревпути» попадали в разные города страны.
В это время развивается филумения – коллекционирование спичечных этикеток, коробков и иных предметов, связанных со спичками. Фабрикой «Ревпуть» выпускались серии этикеток на самые разнообразные темы. На спичечных этикетках печатались сюжеты, посвященные календарным праздникам, памятным и юбилейным датам, изображения городов – в том числе и достопримечательностей Брянского края.
Многие серии этикеток были направлены на информирование граждан о важных проблемах общества. Напомнить о достижениях своей страны, о внимательности при обращении с огнем, о необходимости спорта и многом другом – все это могли делать этикетки на спичечных коробках фабрики «Ревпуть».
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В 1971 г. был построен и введен в эксплуатацию цех тепловой обработки древесины. В 1972 г. – центральная ремонтно-механическая мастерская по изготовлению запасных частей к спичечному оборудованию всех спичечных фабрик СССР.
В 1988 г. фабрика стала работать в условиях самофинансирования и самоокупаемости. После распада Советского Союза фабрика продолжила свою работу, однако потеря налаженных контактов и другие проблемы того периода привели к закрытию производства. За 7 лет до своего 100-летнего юбилея Злынковская спичечная фабрика «Ревпуть» прекратила существование, но память о спичечной фабрике, снабжавшей продукцией граждан Советского Союза, будет храниться на Брянщине.
При подготовке выставки были использованы следующие материалы:
Кочергина М.В. Стародубье и Ветка в истории русского старообрядчества (1760–1920 гг.): демографическое развитие старообрядческих общин, предпринимательство, духовная жизнь, культура. Монография – Брянск: Издательство «ООО Ладомир», 2011 г. – 451 с.
Малеев А. А. Каталог спичечных этикетов Российской империи, 1860-1917. Часть 16. Черниговская губерния -1.
Малеев А. А. Каталог спичечных этикетов Российской империи, 1860-1917. Часть 17. Черниговская губерния – 2.
Свод памятников архитектуры и монументального искусства России: Брянская область. М. Наука, 1998. 640 с.
Петр Васильевич Завадовский – российский государственный деятель, кабинет-секретарь, фаворит императрицы Екатерины II, действительный тайный советник, член Государственного Совета, первый министр народного просвещения Российской империи (1802–1810).
Пётр Васильевич Завадовский (1739–1812). Худ. Ф.Г. Слезенцов. [1797 г.]
Из фондов Государственного Русского музея.
Будущий министр Петр Васильевич Завадовский родился в деревне Красновичи Стародубского уезда (ныне в Унечском районе Брянской области) 10 (21) января 1739 г. в семье бунчукового товарища полковой Стародубской счетной комиссии. Мать Петра Васильевича – Мария Михайловна – была дочерью подкомория (судьи по спорам в границах имений) Стародубовского повета Михаила Степановича Ширая.
П. Завадовский в детские годы.
Воспитанием Петра Завадовского занимался его дед – М.С. Ширай. В 1747 г. он отправил Петра и его старшего брата Ивана в иезуитское училище в Орше «для продолжения наук…». Здесь они изучали историю, географию, математику, а также латынь.
Литография «Вид иезуитского коллегиума в Орше. 12 февраля 1840 г.». Автор Ловернь Бартелеми, Себастье Леон Жан-Батист.
Из фондов Государственного музея истории и религии.
В 1753 г. П. Завадовский перешел в Киевскую духовную академию. По воспоминаниям предводителя дворянства Суражского уезда Черниговской губернии И.С. Листовского Петр Завадовский «настолько пристрастился к изучению латинских классиков, что их чтение составляло любимое упражнение его в жизни и развлечение при его государственных занятиях. Благодаря этому знакомству он выработал свою письменную речь и придал ей своеобразную выразительность, чем и открыл себе дорогу».
После окончания обучения в Киевской духовной академии, в 1760 г. Завадовский поступил повытчиком (секретарем) в администрацию последнего гетмана Украины графа К.Г. Разумовского.
К.Г. Разумовский, граф, генерал-фельдмаршал, президент Российской академии наук. Худ. Луи Токке. 1758 г.
С упразднением гетманской власти, в 1764 г. императрица Екатерина II учредила вторую Малороссийскую коллегию, президентом которой назначили генерал-губернатора Малороссии Петра Александровича Румянцева, сыгравшего огромную роль в судьбе Петра Васильевича Завадовского.
П.А. Румянцев-Задунайский (1725–1796), русский полководец, генерал-фельдмаршал. Худ. В.И. Нестеренко. 2007 г.
В Глухове Румянцев занимал огромный дом, в котором помещалась канцелярия. Правителем канцелярии был будущий канцлер А.А. Безбородко. Сюда в 1765 г. молодой П. Завадовский был назначен начальником отделения. Совместная работа сблизила Александра Безбородко и Петра Завадовского, связав их многолетней дружбой.
Письмо Безбородко к Завадовскому. 7 января 1793 г.
Из фондов Российской государственной библиотеки.
Вместе с Румянцевым Петр Васильевич принимал участие в русско-турецкой войне 1768–1774 гг. Он командовал отрядом, который охранял берег Днестра, несколько раз отбивал атаку неприятеля под Бендерами, за что был удостоен звания премьер-майора, затем подполковника. Отличился в битвах на Ларге и при Кагуле, а за умелое командование подразделением при атаке Силистрийских укреплений в июле 1773 г. возведен в чин полковника.
Битва при Кагуле 1 августа 1770 г. Победа графа Румянцева.
Худ. Д. Ходовецкий. Сер. XIX в.
В 1775 г., когда в Москве праздновали годовщину окончания памятной турецкой войны, полковник Петр Васильевич Завадовский был награжден императрицей орденом Святого Георгия 4-й степени. Когда же Екатерина II просила Румянцева указать ей молодых людей, способных занять должность ее кабинет-секретарей, то тот отрекомендовал императрице Безбородко и Завадовского.
2 января 1776 г. П.В. Завадовский был «произведен в генерал-майоры, назначен генерал-адъютантом и временно, во время отсутствия Потемкина, пользовался особым расположением императрицы, имел помещение во дворце и сделался не только кабинет-секретарем императрицы, но и главным дельцом ее».
Быстрое приближение Завадовского к Екатерине Великой встревожило известного фаворита императрицы, князя Потемкина. Начались интриги, и через год Петра Васильевича удалили от дворца.
Завадовский уехал в Ляличи, подаренные ему императрицей по ходатайству Румянцева в 1775 г. Но уже в мае 1778 г. он вновь вернулся в Санкт-Петербург, был назначен тайным советником, сенатором и членом Общества благородных девиц, с 1784 г. руководил комиссией по строительству Исаакиевского собора.
В 1781 г. Петру Васильевичу поручили управление Санкт-Петербургским Дворянским заемным банком. С 31 августа 1786 г. П.В. Завадовский – член Совета при высочайшем дворе. Спустя год, в связи с началом русско-турецкой войны, Петр Васильевич назначен членом Особого совета.
П.В. Завадовский. Худ. И.-Б. Лампи-старший. Кон. XVIII – 1-я треть XIX в.
Из фондов музея В.А. Тропинина и московских художников его времени.
Значительный вклад внес П.В. Завадовский в развитие системы российского образования. В 1782 г. он был назначен руководителем Комиссией об учреждении народных училищ, в задачи которой входило не только открывать народные училища, но и «предписать способы учения, издать полезнейшие для них книги, содержащие в себе главные, нужные человеку сведения».
Комиссия под руководством Завадовского издала «Правила для учащихся в народных училищах» и «Руководство учителям 1 и 2 разряда народных училищ Российской империи», которыми устанавливалась преемственность между ступенями образования и соответственно между учебными учреждениями – от уездной школы до университета, а также вводились единые методика преподавания и учебные планы.
Титульный лист из «Правил для учащихся в народных училищах».
Из фондов Российской государственной библиотеки.
Титульный лист из книги «Руководство учителями перваго и втораго класса народных училищ Российской империи».
Из фондов Российской государственной библиотеки.
В 1788 г. П.В. Завадовский был назначен на должность главного директора народных училищ, а также он возглавил Медико-хирургическое училище, преобразованное им в Медицинскую академию.
За успешное проведение образовательной реформы Петр Васильевич Завадовский был удостоен ордена Св. Владимира I степени. В 1793 г. его наградили орденом Св. Александра Невского, а в 1794 г. император Австрийский Франц II, по желанию Екатерины II, пожаловал ему и его братьям Якову и Илье титул графа Римской империи.
5 апреля 1797 г. император Павел I пожаловал Петру Завадовскому графское достоинство Российской империи, а также орден Св. Андрея Первозванного и орден Анны I степени, а чуть позже – 8 января 1799 г. – орден Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест).
В 1798 г. Петра Васильевича назначают директором Ассигнационного банка. Но уже через год он попал в опалу, и в 1800 г. поселился в своем имении Ляличи.
В 1795 году в Ляличах было закончено строительство масштабного усадебного комплекса: воздвигнут великолепный дворец на 250 комнат, целый ряд вспомогательных и хозяйственных зданий, разбит колоссальный парк, построена замечательная своей архитектурой церковь святой Екатерины.
Усадьба П.В. Завадовского в с. Ляличи. Худ. М. Шретер. 1985 г.
Из фондов Брянского краеведческого музея.
Ворота переднего двора в с. Ляличи.
Из фондов Брянского краеведческого музея.
Церковь Святой Екатерины. Главный храм и придел Святых апостолов Петра и Павла.
Западный фасад церкви Св. Екатерины в Ляличах. Нач. XX в.
Фрагменты лепного декора внутреннего убранства церкви Св. Екатерины в с. Ляличи. 1790–1797 гг.
Из фондов Брянского краеведческого музея.
Главным украшением дворца была статуя Екатерины Великой в натуральную величину. Интерьеры дворца украшали также фарфоровые изразцы и малахитовые камины.
Внутренний вид зала Ляличского дворца. 1900 г.
Из фондов Брянского краеведческого музея.
Зал-ротонда. Плафон купола во дворце Завадовского в с. Ляличи. 1900–1910 гг.
Из фондов Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Главная гостиная дворца.
Из фондов Брянского краеведческого музея.
Еще одна статуя, украшавшая дворцовый комплекс была посвящена благодетелю Завадовского – Петру Александровичу Румянцеву. Установлена она была в саду возле белого величественного павильона, окруженного высокими густыми деревьями. Петр Александрович представал в виде античного героя Ахиллеса. Скульптура была бронзовая и установлена на мраморном пьедестале.
Ротонда над памятником Румянцеву-Задунайскому в с. Ляличи.
Из фондов Брянского краеведческого музея.
Петр Румянцев был изображен в римской одежде; шлем находился рядом с ним, на сучке пня, на который он опирался; в руках у него был фельдмаршальский жезл, которым он прикасался к своему гербу, изображенному на щите.
На статуе были запечатлены победы Петра Румянцева в ходе русско-турецкой войны 1768–1774 гг.
Автором этой скульптуры был русский скульптор французского происхождения Жак-Доминик Рашет.
Капитан-поручик, литератор И.И. Дмитриев в 1795 г. посвятил этому памятнику стихотворение.
Почтенный лик! Когда б ты был изображен
С перуном пламенным на берегах Кагула,
Где гордый мусульман растерзан, низложен
И где земля в крови несчастных жертв тонула;
Тогда бы, на тебя взирая, каждый рек:
«Румянцев, славный вождь!» – и мимо бы протек.
Но здесь, здесь всяк тебя прохожий лобызает:
Здесь не герой в тебе блистает,
Прославивший себя единою войной,
Обрызган кровию врагов среди сражений,
Но друг, но ближний мой
И благотворный гений!
Увы, до наших дней статуя не сохранилась: считается, что в 1866 г. князь Голицын приобрел ее и перевез в Глухов, а во время Великой Отечественной войны она была утрачена.
При Петре Васильевиче Завадовском усадьба и деревня Ляличи назывались «Екатеринодар», названные в честь великой императрицы. 14 августа 1781 г. Завадовский в письме к генерал-губернатору Малороссии П.А. Румянцеву сообщал: «Сиятельнейший граф, милостивый государь! Ее Императорское Величество всемилостивейшая Государыня величайшее дозволила пожалованное в Стародубском полку село Ляличи переименовать в Екатеринодар. Вследствие чего имею честь всепокорнейшее просить Вашего сиятельства повелеть тамошнему правлению отныне то село мое под сим названием писать в ревизских книгах…».
Дворец в усадьбе П.В. Завадовского в с. Ляличи. Общий вид со стороны курдонёра.
Из фондов Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева.
К сожалению, после смерти П.В. Завадовского усадьба постепенно пришла в запустение и до наших дней дошли только руины.
Руины дворца в с. Ляличи. Нач. XXI в.
С вступлением на престол императора Александра I П.В. Завадовский вернулся из опалы, был назначен членом Непременного совета и председателем Комиссии по составлению законов, а в 1802 г. Петр Васильевич стал первым в истории Российской империи министром народного просвещения.
По словам военного историка, генерал-лейтенанта М.И. Богдановича, «деятельность Завадовского на этом поприще была очень плодотворна, и в восемь лет его управления министерством для народного образования было сделано более чем в целое предшествовавшее столетие. При нем открыты: университеты в Харькове и Казани…, Педагогический институт в Петербурге, несколько лицеев, дал новый устав учебным заведениям и предоставил для всех даровое образование…».
Правила для педагогического института, утвержденные 16 апреля 1804 г.
Из фондов Российской государственной библиотеки.
За свои труды на поприще министерства в 1805 г. Петр Васильевич Завадовский был удостоен алмазных знаков к ордену Св. Андрея Первозванного.
Граф Петр Васильевич Завадовский. Худ. К.К. Шульц.
Из фондов Института русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук.
С апреля 1810 г. и до самой смерти П.В. Завадовский был председателем Департамента законов Государственного Совета.
9 (21) января 1812 г. Петр Васильевич Завадовский скончался. Его похоронили на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Надгробие П.В. Завадовского на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры. Фотограф А. Функ. Нач. XX в.
Из фондов Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Ода на кончину графа Петра Васильевича Завадовского, последовавшую января 10 дня 1812 года / Соч. К.М. Парпура.
Из фондов Российской государственной библиотеки.
Известный историк русского просвещения, академик М.И. Сухомлинов отмечал, что: «Памятником заслуг Завадовского в деле народного образования служит последовательный ряд зрело обдуманных и благотворных для народной жизни действий училищной комиссии и Главного правления училищ. Время управления министерством народного просвещения Завадовским останется навсегда блестящей эпохой в истории народного просвещения в России».
Очерк подготовила:
ведущий научный сотрудник отдела истории
Брянского краеведческого музея Калинкина Т.В.
Список использованных материалов:
1. Богданович М.И. История царствования императора Александра I и России в его время. СПб., 1869. Т. 1.
2. Горностаев Ф.Ф. Дворцы и церкви Юга. М., 1914. – 96 с.
3. Исторический альбом портретов известных лиц XVI-XVIII в. фотографированных и изданных художником А.М. Лушевым. СПб., 1870. С.33.
4. Листовский И.С., сотрудник исторических журналов 1870–1890 гг., предводитель дворянства Суражского уезда Черниговской губернии.
5. Пикина Г.А. Ляличи. Усадьба Завадовского. Брянск, 2014. – 160 с.
6. Письма графа П.В. Завадовского к фельдмаршалу графу П.А. Румянцову. 1775–1791 гг. СПб., 1901. С. 4, 14.
